Pauline

Drawings

cliquez sur chaque image pour la voir en grand

Dans mon quotidien d’artiste, j’ai 2 types de journées: celles passées dans mon monde intérieur (=atelier, ma grotte) à dessiner, peindre, graver, en musique/en dansant, à l’écoute de podcasts ou en silence (en bruit cérébral ;)) et celles passées dans le monde réel (mais qu’est-ce que la réalité?) au contact humain. Les fresques, c’est le contact humain puissance 10, tous les sens sont en éveil, on est très actif physiquement, on en sort épuisé, vidé d’énergie mais rempli d’amour, d’envies de poursuivre l’aventure artistique, de vie.

Si vous êtes du côté d’Avignon, venez découvrir notre fresque réalisée pour le square Indochine sur le thème du théâtre et de l’eau.

Sur ce square, à l’ombre de gigantesques platanes, une aire de jeux a été créée dans le cadre du Budget participatif de la ville d’Avignon.

Ce magnifique projet, porté par Anne-Laure Dumont nous a permis de passer 2 jours inoubliables. Car Anne Laure a eu la merveilleuse idée de proposer que le mur de soutènement soit « le théâtre d’une fresque murale. «
Et c’est la proposition artistique de notre collectif qui a été retenue!! Nous avons donc œuvré pour le cadre de vie des habitants d’un quartier du sud d’Avignon, en participant à ce magnifique projet.

Un projet participatif jusqu’au bout!
Pour peindre la fresque murale, nous avons fait participer 12 enfants qui se sont bien appliqués pour colorer le mur d’un jaune joyeux, d’un orange kumquat ou d’un vert cul de bouteille….9 couleurs au total que nous avons choisies chez Zolpan.

Les 4 artistes du collectif:
Floredelart — Florence 🧱 Chauvet
Mathilde Guégan 🎨
Mélusine Vène
Pauline Douady (de Rochebouët)

Un grand merci à Anne-Laure Dumont, Pascal et toute l’équipe municipale pour leur confiance, aux habitants du quartier pour leurs encouragements et spécialement aux enfants pour leur entrain.

Encres de Chine

Invitée à exposer des petits formats par l’association Musée Home de l’EM Lyon, j’ai initié une série de peintures à l’encre de chine sur du joli papier trouvé au Royal Academy of Arts (London).

Comme c’est souvent le cas, dans mon processus artistique, j’ai réalisé ces 11 peintures en écoutant l’aquarelliste reporter Noëlle Herrenschmidt interviewée par Caroline Broué dans l’émission A voix nue sur France Culture. Tous ces noms sont importants, ils situent l’action.

J’aime beaucoup le podcast A voix nue qui se déroule sur une semaine, 5 interviews de 30 minutes où l’artiste se présente et raconte son parcours

Noelle Herrenschmidt a un parcours inspirant, son processus créatif est très différent du mien (elle peint sur le vif, au milieu du monde…).

C’est tout cela que j’ai mis dans ces Encres de Chine:

la spontanéité des formes et des couleurs,
la recherche de formes (et de couleurs ;) elles sont indissociables) guidées par l’écoute
la progression de Noëlle Herrenschmidt, ses prises de risque, sa grande ouverture d’esprit, sa compassion pour les personnes qu’elle a dessinées, son humilité, sa joie de vivre et son entrain (à 82 ans, elle a couvert tout le procès des attentats du 13 novembre)

Et puis, dans ces encres, il y a un peu de l’Aveyron, de musique et de rythme, de danse… de ces choses qui m’occupent constamment l’esprit, mon monde intérieur.

Encres de Chines sur papier, format A6 (carte postale)

Songe d’une fin d’été

J’ai commencé l’année scolaire en reprenant la peinture à l’huile que j’avais trop longtemps mise de côté.

Je pars souvent avec une idée en tête, une intention comme un but final, à en oublier le processus qui petit à petit prend sa place. Pendant l’acte de création, les pensées se précipitent, elles prennent forme et évoluent dans le tableau. Mais il ne vaut mieux pas chercher à les décrire car elles s’éthèrent. C’est pourquoi il n’est pas toujours évident de trouver un titre à ce que l’on a peint.

Songe d’une fin d’été, 2022, huile sur toile, 81*100cm

Ceci étant, j’ai eu comme une illumination au début de l’été 2023 (je suis longue à la détente): ce tableau ayant trouvé pour acquéreurs une famille d’artistes (1 duo céramiste+comédien et une ribambelle de petits musiciens), il m’est apparu le titre « Songe d’une nuit dété ».

Ne l’ayant pas encore lue, ni vue au théâtre (mais apparemment elle n’est pas souvent jouée), je me suis dit qu’il fallait (injonction) que je lise cette pièce avant de pouvoir – en toute légitimité – (ici on voit apparaître timidement le « syndrome de l’imposteur ») baptiser mon œuvre comme celle de Willy (tu ne m’en voudras pas? si tu savais le surnom qu’on me donne).

Et c’est alors que, 1ère coïncidence, l’image de la couverture de l’édition (il faudra repasser pour les tournures brèves) que j’ai trouvée à la bibliothèque avait les mêmes couleurs que ma peinture!

Puis, en lisant cette courte pièce c’était assez amusant pour moi d’imaginer que ma peinture puisse être destinée à un ami, comédien, drôle, ayant le sens de la contradiction et dont la première pièce interprétée de sa création avait ce même genre de digressions et de pause dans l’action.

Enfin, s’il fallait que je me justifie sur le fait de m’approprier ce titre, je puis vous prouver que j’ai peins cette peinture en été, et comme j’aime l’exactitude et que nous étions plutôt à la fin de l’été , j’ai préféré modifier la tournure du titre qui reste valable en ce qui me concerne puisque je rêve souvent éveillée, et que l’acte de peindre amène le songe, d’où ces pensées…éthérées, la boucle est bouclée.

Si vous m’avez lue jusqu’au bout, vous pouvez commenter mon post, m’envoyer un mail ou commenter n’importe lequel de mes posts sur les réseaux sociaux par ces mots: « merci Shakespeare ».

Fresque murale « Jungle »

Lorsqu’Amélie a rénové sa maison, elle s’est attaquée aux murs dont elle a retiré le papier. Elle a alors vu apparaitre dans son salon ce mur avec son jaune lumineux et les traces du passé (ou plutôt du futur antérieur puisque les traces blanches ont eu lieu après le jaune peint mais avant le papier peint):

Le mur est resté tel quel, puis, ensemble nous avons réfléchi à y intégrer un motif sur le thème de la jungle guyanaise où ils avaient vécu.
N’ayant pas eu l’occasion d’aller dans la jungle, je me suis mise dans le bain en visitant plusieurs fois les serres du jardin des plantes à Paris (sur les traces du douanier Rousseau), le jardin Alexandre 1er à Toulon qui est magnifique et même la serre tropicale d’Isola Bella sur le lac Majeur en Italie!

Puis, après une série d’esquisses au fusain:

…Je suis partie du jaune, éclaté, dispersé pour réaliser la composition. À la façon d’une jungle, les feuilles de palmiers, de monstera, les lianes, les branches sont venues envahir le mur, petit à petit et tout en douceur:

Pour le procédé, afin de préserver le côté trash contemporain, le mur a été très peu préparé:
On (Amélie et moi ;)) a seulement retiré les morceaux de papier peint restants et passé certaines zones de jaune à l’éponge magique (vraiment magique cette éponge!).
Pour le protéger, nous avons appliqué une couche d’impression à base de Caparol dilué.
Pour peindre, j’avais auparavant réalisé une composition sur Procreate afin de ne dessiner que dans les zones blanches, j’ai ensuite utilisé un vidéoprojecteur pour afficher le dessin sur le mur et reporté quelques traits pour repères.

Mais les contraintes (de temps, de lieu, de support/surface) m’ont justement permis de développer de nouvelles techniques comme celle du report d’un dessin à l’aide de petits trous perforés , technique du poncif.

vue instantanée de l’atelier salon:

The Patate Artbook

LE crowdfunding du moment est à retrouver sur le site des Editions Exemplaires jusqu’au 30 Juin!

THE PATATE ARTBOOK est le premier recueil d’illustrations du PATATE CLUB. La communauté artistique dont je fais partie depuis 1 an et qui rassemble plus de 200 illustrateur·trice·s fédéré·e·s autour du podcast SENS CRÉATIF !

Il s’agit d’un recueil d’illustrations sur le thème de … la pomme de terre :) Et croyez-moi, la pomme de terre est incroyablement inspirante.

140 pages, 60 artistes dont une cinquantaine de membres du @pataaaaateclub , la communauté réunie autour de @senscreatif_podcast ainsi que des stars interviewées dans le podcast comme @jean_jullien @emilie.gleason @sebastientouache @tiffanycooper_ @serge.bloch … et bien d’autres ! Ça promet d’envoyer de la patate tout ça !

Sa sortie est prévue pour Novembre prochain. Pour faire en sorte que ce livre puisse voir le jour, il faut pouvoir le financer. Et c’est là que je vous invite à vous rendre sur le site des Editions Exemplaires.

J’ai participé et j’espère grandement que vous pourrez voir ma contribution dont je livre ici un extrait (sur la vignette de ce post;)).

Une expérience collective de + pour moi, j’en profite pour remercier @charlottemolas , @florie_briand @laurentbazart @jeremieclaeys @krocui pour la direction artistique et la campagne de ce projet.

https://www.instagram.com/sebastientouache/
http://emiliegleason.com/

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Les éditions exemplaires, il s’agit d’une maison d’édition alternative qui remet l’artiste au centre de sa production, en fonctionnant sur le financement participatif. Cette maison a été lancée par @mandel_lisa et regroupe aujourd’hui une vingtaine d’auteurs de BD incroyables comme @lucilegomez @bouletcorp @theo.grosjean …

Fresque murale à Barbentane

vision panoramique de la fresque composée par les 10 artistes

Comme beaucoup d’entre vous le savent, je fait partie d’un groupe d’artistes illustrateurs au nom joyeux de Patate Club.

Au sein de ce club (composé des gens qui soutiennent financièrement le podcast Sens Créatif ), nous nous sommes regroupés par zones géographique pour faciliter les rencontres et développer ensemble des projets.

C’est ainsi que Mariette nous a dégoté un magnifique projet: peindre une fresque en plein cœur de son village, à l’occasion de la 1ère édition de la fête de l’environnement.

Pour réaliser cet immense mur de plus de 20 mètres de long, nous avons imaginé une fresque qui illustre le vivant et le mouvement. Ainsi, le regard passe d’un mur à l’autre en douceur, de manière à ce que le résultat semble fait par une seule et même personne !

Pour cela, Amandine et Maguelone ont d’abord défini une gamme de couleurs (8 donc, comme en musique;)). Puis, chacun a commencé à dessiner de son côté et Romain a donné le ton en nous dévoilant sa proposition, nous avons petit à petit échangé sur nos propositions. Tout s’est fait en ligne!

Puis, avec leur truelle numérique, Mariette et Maguelone ont arrangé la disposition de chaque dessin, de manière à ce qu’ensuite, chaque artiste se cale avec ses voisins pour rendre les transitions harmonieuses.

Les peintures, à la chaux, nous ont été fournies par Arles éco matériaux , ᴍᴀɢᴀsɪɴ ᴅᴇ ғᴏᴜʀɴɪᴛᴜʀᴇs ᴅᴇ sᴇᴄᴏɴᴅ-œᴜᴠʀᴇ ᴇɴ ᴍᴀᴛéʀɪᴀᴜx ʙɪᴏsᴏᴜʀᴄés, ɴᴀᴛᴜʀᴇʟs ᴇᴛ éᴄᴏ-ʀᴇsᴘᴏɴsᴀʙʟᴇ.

Pour calculer les quantités de couleurs dont nous avions besoin, Erica qui a déjà une belle expérience de fresque, nous a trouvé un outil en ligne formidable, et avec l’aide de May, notre mathématicienne préférée, on était sûrs d’en avoir suffisamment.

Certains avaient déjà réalisé des fresques, pour ma part, j’étais terrorisée par cette première fois. A l’idée de faire un dessin qui ne s’intègre pas dans l’ambiance, de reproduire ce dessin sans pouvoir sortir du cadre, de ne pas être assez rapide, d’en mettre partout … et Marine m’a bien rassurée sur la spontanéité de ce type d’événement et la force du travail en équipe qui font que « tout va bien se passer ». Flo quand à elle comptait sur l’improvisation pour compléter son dessin le jour J. Cette multiplicité d’expériences et de manières de faire est bien riche et permet de progresser 2x plus vite.

Sur place, nous étions bien entourés, entre Mariette et Damien qui nous ont accueillis chez eux (séjour inoubliable), les organisateurs de l’événement, membres de l’association Habilis qui nous ont rassasiés, le public qui ne tarissait pas d’éloges et s’intéressait à notre aventure, la famille de Mélusine, les enfants et ados, qui sont venus prêter main forte. L’ambiance était douce, musicale, joyeuse. On a bien rigolé, on s’est contorsionnés, on a eu peur des coulures…

Et voilà, en images, la réalisation de la fresque les 20 et 21 mai 2002 à Barbentane:

on commence demain!
d’abord on trace une grille de 40 cm de côté pour reporter le dessin, imprimé sur une feuille sur laquelle on avait tracé au préalable une grille de 4 cm de côtés
j’avais préparé quelques pochoirs pour n’avoir plus qu’à détourer mes formes bizzaroïdes
certains vont plus vite que d’autres
on est vite fatigués par les positions inconfortables
un pinceau par couleur, les couleurs réparties dans plusieurs pots de verres
finito!

Et le résultat, de gauche à droite:

*été 2020,* reproduction d’un dessin réalisé à la plume (encre de chine) et feutres aquarelle

Format unique: 60*60cm, édition limitée à 10 exemplaires, 90€ l’unité (sans encadrement)

Tirage d’Art Giclé
Papier pur chiffon lisse 245gr.

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*S’évader (3)*, reproduction d’un dessin à l’aquarelle et feutres

2 formats possibles:
•A1 (60*84cm), édition limitée à 10 exemplaires, 110€ l’unité (sans encadrement)
•A2 (42*60cm), édition limitée à 30 exemplaires, 90€ l’unité (sans encadrement)

Tirage d’Art Giclé
Papier pur chiffon lisse 245gr.

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*Madrid de noche,* reproduction d’une gouache

2 formats possibles:
•A1 (60*84cm), édition limitée à 10 exemplaires, 110€ l’unité (sans encadrement)
•A2 (42*60cm), édition limitée à 30 exemplaires, 90€ l’unité (sans encadrement)

Tirage d’Art Giclé
Papier pur chiffon lisse 245gr.

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*La vie vaincra,* reproduction d’après photo d’une peinture à l’huile (200*260cm)

Format unique: A0 (84*108cm), édition limitée à 5 exemplaires, prix sur demande

Tirage d’Art Giclé
Papier pur chiffon lisse 245gr.

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*La vie est une fête*, reproduction d’un monotype (gravure et pastels)

2 formats possibles:
•A1 (60*84cm), édition limitée à 10 exemplaires, 110€ l’unité (sans encadrement)
•A2 (42*60cm), édition limitée à 30 exemplaires, 90€ l’unité (sans encadrement)

Tirage d’Art Giclé
Papier pur chiffon lisse 245gr.

ATTENTION, PEINTURE FRAICHE

Voici, à chaud, mes projets en cours:

des faires parts dessinés et rendus anonymes par un jeu de d’arabesques et calligraphie imaginaire
un panneau de carton sur lequel j’expérimente une recherche d’associations de formes et de couleurs
un projet de fresque jungle guyannaise pour un mur

MARSEILLE – TOULON

L’an dernier, je vous annonçais l’installation de mon atelier à Marseille. Je m’étais donné un an pour tenter l’aventure. Cette expérience s’est achevée fin février, elle aura duré presque 18 mois .

J’y ai gagné un sentiment de liberté , un peu d’ouverture aux autres IRL, des grandes plages horaires de travail sans distraction et la découverte d’une ville qui vibre, un poulailler ! Il y a deux ans j’avais besoin de dissocier la vie de famille et la vie d’artiste. J’en suis revenue ! Retour à Toulon mais pas à la case départ: Après la stratégie des vases clos je tente celle des vases communicants ;-)

Je cherche à présent un nouvel atelier à Toulon, stay tuned!

PFAC à la 2Bis galerie, Marseille

Du 2 jeudi décembre au samedi 8 janvier 2021, le 2biS lance sa 1ère édition de Petite Foire d’Art Contemporain.
Au total, 13 artistes investissent l’espace.
« L’idée est que tu puisses, pour Noël, pour toi, pour tes proches, faire l’acquisition d’une œuvre, d’un objet d’art, ou tout simplement pour satisfaire ton ascétisme. »

❤ Tiphaine Dubois, graphisme
❤ Faustine Falaise, Initiatrice de l’événement, dans la continuité des 2 premières éditions proposées à l’atelier 162, boulevard libération.

et à cette occasion, je viens passer deux samedi avec ma presse:

*print session, de quoi s’agit-il? Vous avez un t-shirt auquel vous tenez mais qui n’est plus de sa première fraîcheur, vous me le passez et en un tour de presse, je vous le rends sublimé

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Retour en images sur cet événement:

Colibris messagers 1

La semaine dernière j’ai imprimé des colibris sur des vieux faire-parts puis je les ai laissé sécher en vrac sur mon établi.

Prochaine étape, retoucher les faire-parts pour les « anonymiser ». Je pense que je vais aussi y mettre de l’aquarelle et de l’encre de Chine.

La suite au prochain épisode ;)

Les challenges sur Instagram

Il existe pas mal de challenges ou défis qui sont lancés sur Instagram, le plus connu étant Inktober qui, comme son nom l’indique, a lieu au mois d’octobre et permet à qui veut de participer en publiant tout au long du mois un dessin par jour. Pour voir les publications, il suffit de chercher #inktober ou ses dérivés, #inktober2020…

Il y a aussi #drawthisinyourstyle qui rassemble des dessins sur un modèle à réaliser en restant dans son style.

Plus spécialisé, #36daysoftype, 36 jours pendant lesquels des illustrateurs, artistes, designers dessinent les lettres de l’alphabet et les chiffres.

L’idée derrière tous ces challenges est de stimuler la créativité et donner de la visibilité sur son travail à un public qui ne nous connait pas forcément.

Tout ça pour dire que je me suis initiée avec la pratique des challenges en participant à #jolimai2021, lancé par l’illustratrice Lavilletlesnuages, qui consiste à dessiner un mot par jour.

Je ne suis pas très assidue: j’ai commencé le 5 avec « cheveux » et je suis allée, pour l’instant jusqu’au 11 avec « cavalier », je pense faire un pot pourri pour les jours qui manquent.

BOCA

En ce moment, je travaille sur une série sur la bouche, je réfléchis à son titre:

Bouche bée

Bouché(e)

La bouche en coeur

Le lien évident avec la parole, la nourriture, l’air, le rapport à l’autre. Et moins évident, le lien avec les trous noirs, la planète, dedans dehors…

Tout ce qu’on laisse entrer ou sortir.

La bouche qui goûte et qui dégoute.

Tout ce qu’on maîtrise ou pas.

L’impact

Série « Ancrage », janvier-mars 2021

Mélange de gravure monotype, d’encre de chine, d’aquarelle et de pastel.

vue d’en bas
Ascension
symphonie pathétique
Terre promise

Marseille

Artiste officielle depuis mes 33 ans, j’ai travaillé toutes ces années depuis chez moi, au milieu du quotidien familial. Cela n’a pas toujours facile de se concentrer et j’ai enfin pris la décision de tenter l’aventure de l’atelier à part, hors de chez moi, pour pouvoir être pleinement artiste.

Je loue donc depuis quelques semaines un appartelier à Marseille et je me suis fixée un an pour réaliser mon objectif: pouvoir subvenir à mes besoins d’artiste.
A ce sujet, vous pouvez soutenir mon projet grâce à Patreon, une plateforme qui offre une forme de mécénat et permet une relation privilégiée entre les créateurs et leur public:
www.patreon.com/paulinedouady

8 octobre 2020: impression live sur vêtements pour le finissage à la galerie Simona de Simoni

merci à Cécile pour les photos et à Aliénor pour son accueil.

août 2019: Nuits blanches à Hyères

Invitées par l’association Arty Family, nous avons réalisé un atelier live de xylographie avec Sacha Stoliarova le 15 août 2019

confinement 2020 : Série d’inachevés

Cafe, museo Reina Sofia, Madrid, marzo 2020
technique mixte: crayons de couleurs, aquarelles et blanco
petit format (A5)

lost in space, Madrid, mars 2020
pastels gras sur papier noir
format A4

La peur au ventre, Madrid, mars 2020
pastels gras sur papier
format A4

Autoportrait d’un état
pastels gras sur papier noir
format A4

Toujours là
xylographie et dessins au posca sur toile, format et date indéfinis

confinement familial (extrait de la toile « Toujours là »), mars 2020

Joyeux Noël! mars 2020
Technique mixte: pastels gras et poscas sur papier
format A4

écoute d’un podcast, mars 2020
Technique mixte: feutres aquarelles et marqueur fin sur papier
format A4

s’évader 2, avril 2020
Technique mixte: feutres aquarelles et marqueur fin sur papier
format A4

s’évader 3, avril 2020
Technique mixte: aquarelles et marqueurs fins sur papier
format A4

surveiller, avril 2020
Technique mixte: pastels gras, feutres aquarelles et marqueurs fins sur papier
format A4

décembre 2019 – février 2020:Expérimentations lithographiques au Télégraphe, Toulon

Après le succès du festival de l’estampe, Empreinte, le Télégraphe a accueilli pendant une année l’atelier lithographique de Mario Ferrerri et Joël Ramos, l’occasion rêvée pour moi de poursuivre mes expérimentations sur pierre!

J’ai commencé par des essais de matières et de motifs, l’idée était d’avoir une variétés d’empreintes sur la pierre et d’observer le résultat à l’impression.

les auréoles sont l’effet de l’acide nitrique sur la pierre

Puis je me suis lancée dans le dessin d’une manière noire. Pour cela il faut d’abord réaliser un aplat à l’encre lithographique, puis « gratter » (presque creuser) pour retirer le gras et faire apparaître les blancs ou lumière:

dépôt de poussière de pierre sous l’action de la gouge

et voici le résultat sur papier, la pierre ayant été très affectée par les multiples préparations, Mario a fait plusieurs tirages, tous très différents ce qui en fait des états distincts plutôt qu’une série.

premier tirage de la seconde version! il manque l’encre dans le fond qui est bloquée à l’encrage, la gomme arabique était toujours là!

Le noir commence à apparaître mais reste en grande partie bloqué par la pellicule de gomme arabique

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utilisation d’une brosse metallique pour gratter l’aplat de noir

Dans un tout autre registre, je voulais faire une litho en plusieurs couleurs, ce qui implique de travailler avec plusieurs pierres (une pierre par couleur) et des calques. Avec le confinement, mon travail s’est malheureusement interrompu après la deuxième couleur:

impression « simple » de 2 couleurs, brun noir pour les troncs et vert pour le feuillage

Empreinte #1 Festival de l’estampe au Telegraphe, du 26 mai au 30 mai 2019

Du 22 au 26 mai, à l’occasion de la fête nationale (et européenne!) de l’estampe, le Telegraphe a consacré cinq jours à l’art de l’impression, de la lithographie à la sérigraphie en passant par la manière noire et bien d’autres techniques.
Au programme: expositions, conférences, ateliers, démonstrations d’artistes, projections et et réalisation d’une œuvre collective. Le temps d’une semaine, Le Telegraphe a donné rendez-vous aux amoureux de l’estampe, aux curieux, aux initiés, aux néophytes. Le temps de découvrir, de rencontrer, d’apprendre, d’expérimenter et évidemment de laisser son empreinte.

Retour en images avec les photos de Sylvain Thiollier réalisées pour Le Telegraphe:

Caroline Sury, une des cinq invités pour l’édition lithographique

atelier de démonstration, Nicolas Turquet de Beauregard réalise une manière noire

Nicolas Turquet de Beauregard réalise une manière noire sur l’incendie de Notre Dame

Atelier de démonstration, impression d’un sac avec des matrices de bois gravé

mai 2019: Atelier Lithographie au théatre Le Forum, Fréjus

Atelier lithographie avec Mario Ferreri et Joël Ramos :

dessin sur pierre lithographique d’après photo

le résultat: 1 des 4 impressions réalisées par Mario Ferreri, le dessin initial a évolué avec la préparation de la pierre

Exposition chez Les Frangines : DIX ANS – DIX JOURS » de l’association « encreD’art » du 1er au 10 mai 2019

l’équipe presque au complet, il manque Jean Pierre Maltèse (merci Didier Alfieri pour la photo=)

Démonstration de xilographie et de linogravure

Speciale dedicace en gravure pour les Frangines

Sacha Stoliarova à gauche et au premier plan, derrière à droite, Robert Agussan et Michelle Rymarz

Balkanic Boomerang au télégraphe – 20 et 21 décembre 2018

session Balkanic Boomerang de décembre avec Rona Hartner au Télégraphe. vivement la prochaine!

BALKANIC BOOMERANG qu’est-ce que c’est?

recyclez et donnez une seconde chance à vos vêtements par le biais d’une transformation “Boomerang”. Apportez vos chemises, pantalons, jupes, sacs (de préférence de couleur blanc). La magie du Balkanic Boomerang vous retournera vos vêtements colorés et décorés. C’est au Telegraphe que vous allez lancer vos vêtements et, le temps d’un court voyage dans les Balkans, ils vous reviendront fleuris et colorés dessinés par Pauline Douady et Rona Hartner autour d’une thématique sur le Telegraphe et les Balkans.

plus d’infos sur Le Télégraphe ici