Work in progress
huile sur toile
En écoutant/regardant Samson puis Iphigénie, tous deux présentés au festival d’Aix-en-Provence
Auteur/autrice : Pauline
Symphonie du Nouveau Monde
en écho à la symphonie du même nom d’Antonín Dvořák
Work in Progress
Peinture à l’huile sur papier encollé sur toile
215×300 cm
Commencée en octobre 2021 dans mon atelier à Marseille, elle est restée dans mes cartons jusqu’en mars 2024.
Par petites touches ou grands coups de pinceaux (en majorité des petites touches), la peinture a évolué, au fur et à mesure du temps qui passe, du changement de saison, des événements de l’actualité (pas folichonne comme vous le savez), du quotidien familial et des pensées, certaines macabres et profondes, d’autres joyeuses et légères.
Astuce : vous pouvez cliquer sur une image pour la voir en plus grand et faire défiler les différentes photo sous forme de diapo.
Mon environnement immédiat y est aussi pour beaucoup (temps ensoleillé 90% de l’année+ végétation luxuriante) et surtout, last but no least, la musique que j’écoute, classique essentiellement pour la peinture:
Le motif a évolué comme le ying et le yang, comme l’infini, comme un va et vient, comme la vie, j’espère l’exposer bientôt ;)
Drawings
cliquez sur chaque image pour la voir en grand
Fresque collective à Avignon
Dans mon quotidien d’artiste, j’ai 2 types de journées: celles passées dans mon monde intérieur (=atelier, ma grotte) à dessiner, peindre, graver, en musique/en dansant, à l’écoute de podcasts ou en silence (en bruit cérébral ;)) et celles passées dans le monde réel (mais qu’est-ce que la réalité?) au contact humain. Les fresques, c’est le contact humain puissance 10, tous les sens sont en éveil, on est très actif physiquement, on en sort épuisé, vidé d’énergie mais rempli d’amour, d’envies de poursuivre l’aventure artistique, de vie.
Si vous êtes du côté d’Avignon, venez découvrir notre fresque réalisée pour le square Indochine sur le thème du théâtre et de l’eau.
Sur ce square, à l’ombre de gigantesques platanes, une aire de jeux a été créée dans le cadre du Budget participatif de la ville d’Avignon.
Ce magnifique projet, porté par Anne-Laure Dumont nous a permis de passer 2 jours inoubliables. Car Anne Laure a eu la merveilleuse idée de proposer que le mur de soutènement soit « le théâtre d’une fresque murale. «
Et c’est la proposition artistique de notre collectif qui a été retenue!! Nous avons donc œuvré pour le cadre de vie des habitants d’un quartier du sud d’Avignon, en participant à ce magnifique projet.
Un projet participatif jusqu’au bout!
Pour peindre la fresque murale, nous avons fait participer 12 enfants qui se sont bien appliqués pour colorer le mur d’un jaune joyeux, d’un orange kumquat ou d’un vert cul de bouteille….9 couleurs au total que nous avons choisies chez Zolpan.
Les 4 artistes du collectif:
Floredelart — Florence 🧱 Chauvet
Mathilde Guégan 🎨
Mélusine Vène
Pauline Douady (de Rochebouët)
Un grand merci à Anne-Laure Dumont, Pascal et toute l’équipe municipale pour leur confiance, aux habitants du quartier pour leurs encouragements et spécialement aux enfants pour leur entrain.
Encres de Chine
Invitée à exposer des petits formats par l’association Musée Home de l’EM Lyon, j’ai initié une série de peintures à l’encre de chine sur du joli papier trouvé au Royal Academy of Arts (London).
Comme c’est souvent le cas, dans mon processus artistique, j’ai réalisé ces 11 peintures en écoutant l’aquarelliste reporter Noëlle Herrenschmidt interviewée par Caroline Broué dans l’émission A voix nue sur France Culture. Tous ces noms sont importants, ils situent l’action.
J’aime beaucoup le podcast A voix nue qui se déroule sur une semaine, 5 interviews de 30 minutes où l’artiste se présente et raconte son parcours
Noelle Herrenschmidt a un parcours inspirant, son processus créatif est très différent du mien (elle peint sur le vif, au milieu du monde…).
C’est tout cela que j’ai mis dans ces Encres de Chine:
- la spontanéité des formes et des couleurs,
- la recherche de formes (et de couleurs ;) elles sont indissociables) guidées par l’écoute
- la progression de Noëlle Herrenschmidt, ses prises de risque, sa grande ouverture d’esprit, sa compassion pour les personnes qu’elle a dessinées, son humilité, sa joie de vivre et son entrain (à 82 ans, elle a couvert tout le procès des attentats du 13 novembre)
Et puis, dans ces encres, il y a un peu de l’Aveyron, de musique et de rythme, de danse… de ces choses qui m’occupent constamment l’esprit, mon monde intérieur.
Songe d’une fin d’été
J’ai commencé l’année scolaire en reprenant la peinture à l’huile que j’avais trop longtemps mise de côté.
Je pars souvent avec une idée en tête, une intention comme un but final, à en oublier le processus qui petit à petit prend sa place. Pendant l’acte de création, les pensées se précipitent, elles prennent forme et évoluent dans le tableau. Mais il ne vaut mieux pas chercher à les décrire car elles s’éthèrent. C’est pourquoi il n’est pas toujours évident de trouver un titre à ce que l’on a peint.
Ceci étant, j’ai eu comme une illumination au début de l’été 2023 (je suis longue à la détente): ce tableau ayant trouvé pour acquéreurs une famille d’artistes (1 duo céramiste+comédien et une ribambelle de petits musiciens), il m’est apparu le titre « Songe d’une nuit dété ».
Ne l’ayant pas encore lue, ni vue au théâtre (mais apparemment elle n’est pas souvent jouée), je me suis dit qu’il fallait (injonction) que je lise cette pièce avant de pouvoir – en toute légitimité – (ici on voit apparaître timidement le « syndrome de l’imposteur ») baptiser mon œuvre comme celle de Willy (tu ne m’en voudras pas? si tu savais le surnom qu’on me donne).
Et c’est alors que, 1ère coïncidence, l’image de la couverture de l’édition (il faudra repasser pour les tournures brèves) que j’ai trouvée à la bibliothèque avait les mêmes couleurs que ma peinture!
Puis, en lisant cette courte pièce c’était assez amusant pour moi d’imaginer que ma peinture puisse être destinée à un ami, comédien, drôle, ayant le sens de la contradiction et dont la première pièce interprétée de sa création avait ce même genre de digressions et de pause dans l’action.
Enfin, s’il fallait que je me justifie sur le fait de m’approprier ce titre, je puis vous prouver que j’ai peins cette peinture en été, et comme j’aime l’exactitude et que nous étions plutôt à la fin de l’été , j’ai préféré modifier la tournure du titre qui reste valable en ce qui me concerne puisque je rêve souvent éveillée, et que l’acte de peindre amène le songe, d’où ces pensées…éthérées, la boucle est bouclée.
Si vous m’avez lue jusqu’au bout, vous pouvez commenter mon post, m’envoyer un mail ou commenter n’importe lequel de mes posts sur les réseaux sociaux par ces mots: « merci Shakespeare ».
Fresque murale « Jungle »
Lorsqu’Amélie a rénové sa maison, elle s’est attaquée aux murs dont elle a retiré le papier. Elle a alors vu apparaitre dans son salon ce mur avec son jaune lumineux et les traces du passé (ou plutôt du futur antérieur puisque les traces blanches ont eu lieu après le jaune peint mais avant le papier peint):
Le mur est resté tel quel, puis, ensemble nous avons réfléchi à y intégrer un motif sur le thème de la jungle guyanaise où ils avaient vécu.
N’ayant pas eu l’occasion d’aller dans la jungle, je me suis mise dans le bain en visitant plusieurs fois les serres du jardin des plantes à Paris (sur les traces du douanier Rousseau), le jardin Alexandre 1er à Toulon qui est magnifique et même la serre tropicale d’Isola Bella sur le lac Majeur en Italie!
Puis, après une série d’esquisses au fusain:
…Je suis partie du jaune, éclaté, dispersé pour réaliser la composition. À la façon d’une jungle, les feuilles de palmiers, de monstera, les lianes, les branches sont venues envahir le mur, petit à petit et tout en douceur:
Pour le procédé, afin de préserver le côté trash contemporain, le mur a été très peu préparé:
On (Amélie et moi ;)) a seulement retiré les morceaux de papier peint restants et passé certaines zones de jaune à l’éponge magique (vraiment magique cette éponge!).
Pour le protéger, nous avons appliqué une couche d’impression à base de Caparol dilué.
Pour peindre, j’avais auparavant réalisé une composition sur Procreate afin de ne dessiner que dans les zones blanches, j’ai ensuite utilisé un vidéoprojecteur pour afficher le dessin sur le mur et reporté quelques traits pour repères.
Mais les contraintes (de temps, de lieu, de support/surface) m’ont justement permis de développer de nouvelles techniques comme celle du report d’un dessin à l’aide de petits trous perforés , technique du poncif.
vue instantanée de l’atelier salon:
The Patate Artbook
LE crowdfunding du moment est à retrouver sur le site des Editions Exemplaires jusqu’au 30 Juin!
THE PATATE ARTBOOK est le premier recueil d’illustrations du PATATE CLUB. La communauté artistique dont je fais partie depuis 1 an et qui rassemble plus de 200 illustrateur·trice·s fédéré·e·s autour du podcast SENS CRÉATIF !
Il s’agit d’un recueil d’illustrations sur le thème de … la pomme de terre :) Et croyez-moi, la pomme de terre est incroyablement inspirante.
140 pages, 60 artistes dont une cinquantaine de membres du @pataaaaateclub , la communauté réunie autour de @senscreatif_podcast ainsi que des stars interviewées dans le podcast comme @jean_jullien @emilie.gleason @sebastientouache @tiffanycooper_ @serge.bloch … et bien d’autres ! Ça promet d’envoyer de la patate tout ça !
Sa sortie est prévue pour Novembre prochain. Pour faire en sorte que ce livre puisse voir le jour, il faut pouvoir le financer. Et c’est là que je vous invite à vous rendre sur le site des Editions Exemplaires.
J’ai participé et j’espère grandement que vous pourrez voir ma contribution dont je livre ici un extrait (sur la vignette de ce post;)).
Une expérience collective de + pour moi, j’en profite pour remercier @charlottemolas , @florie_briand @laurentbazart @jeremieclaeys @krocui pour la direction artistique et la campagne de ce projet.
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Les éditions exemplaires, il s’agit d’une maison d’édition alternative qui remet l’artiste au centre de sa production, en fonctionnant sur le financement participatif. Cette maison a été lancée par @mandel_lisa et regroupe aujourd’hui une vingtaine d’auteurs de BD incroyables comme @lucilegomez @bouletcorp @theo.grosjean …
Fresque murale à Barbentane
Comme beaucoup d’entre vous le savent, je fait partie d’un groupe d’artistes illustrateurs au nom joyeux de Patate Club.
Au sein de ce club (composé des gens qui soutiennent financièrement le podcast Sens Créatif ), nous nous sommes regroupés par zones géographique pour faciliter les rencontres et développer ensemble des projets.
C’est ainsi que Mariette nous a dégoté un magnifique projet: peindre une fresque en plein cœur de son village, à l’occasion de la 1ère édition de la fête de l’environnement.
Pour réaliser cet immense mur de plus de 20 mètres de long, nous avons imaginé une fresque qui illustre le vivant et le mouvement. Ainsi, le regard passe d’un mur à l’autre en douceur, de manière à ce que le résultat semble fait par une seule et même personne !
Pour cela, Amandine et Maguelone ont d’abord défini une gamme de couleurs (8 donc, comme en musique;)). Puis, chacun a commencé à dessiner de son côté et Romain a donné le ton en nous dévoilant sa proposition, nous avons petit à petit échangé sur nos propositions. Tout s’est fait en ligne!
Puis, avec leur truelle numérique, Mariette et Maguelone ont arrangé la disposition de chaque dessin, de manière à ce qu’ensuite, chaque artiste se cale avec ses voisins pour rendre les transitions harmonieuses.
Les peintures, à la chaux, nous ont été fournies par Arles éco matériaux , ᴍᴀɢᴀsɪɴ ᴅᴇ ғᴏᴜʀɴɪᴛᴜʀᴇs ᴅᴇ sᴇᴄᴏɴᴅ-œᴜᴠʀᴇ ᴇɴ ᴍᴀᴛéʀɪᴀᴜx ʙɪᴏsᴏᴜʀᴄés, ɴᴀᴛᴜʀᴇʟs ᴇᴛ éᴄᴏ-ʀᴇsᴘᴏɴsᴀʙʟᴇ.
Pour calculer les quantités de couleurs dont nous avions besoin, Erica qui a déjà une belle expérience de fresque, nous a trouvé un outil en ligne formidable, et avec l’aide de May, notre mathématicienne préférée, on était sûrs d’en avoir suffisamment.
Certains avaient déjà réalisé des fresques, pour ma part, j’étais terrorisée par cette première fois. A l’idée de faire un dessin qui ne s’intègre pas dans l’ambiance, de reproduire ce dessin sans pouvoir sortir du cadre, de ne pas être assez rapide, d’en mettre partout … et Marine m’a bien rassurée sur la spontanéité de ce type d’événement et la force du travail en équipe qui font que « tout va bien se passer ». Flo quand à elle comptait sur l’improvisation pour compléter son dessin le jour J. Cette multiplicité d’expériences et de manières de faire est bien riche et permet de progresser 2x plus vite.
Sur place, nous étions bien entourés, entre Mariette et Damien qui nous ont accueillis chez eux (séjour inoubliable), les organisateurs de l’événement, membres de l’association Habilis qui nous ont rassasiés, le public qui ne tarissait pas d’éloges et s’intéressait à notre aventure, la famille de Mélusine, les enfants et ados, qui sont venus prêter main forte. L’ambiance était douce, musicale, joyeuse. On a bien rigolé, on s’est contorsionnés, on a eu peur des coulures…
Et voilà, en images, la réalisation de la fresque les 20 et 21 mai 2002 à Barbentane:
on commence demain! 
d’abord on trace une grille de 40 cm de côté pour reporter le dessin, imprimé sur une feuille sur laquelle on avait tracé au préalable une grille de 4 cm de côtés 
j’avais préparé quelques pochoirs pour n’avoir plus qu’à détourer mes formes bizzaroïdes 
certains vont plus vite que d’autres 
on est vite fatigués par les positions inconfortables 
un pinceau par couleur, les couleurs réparties dans plusieurs pots de verres 
finito!
Et le résultat, de gauche à droite:
Format unique: 60*60cm, édition limitée à 10 exemplaires, 90€ l’unité (sans encadrement)
Tirage d’Art Giclé
Papier pur chiffon lisse 245gr.
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2 formats possibles:
•A1 (60*84cm), édition limitée à 10 exemplaires, 110€ l’unité (sans encadrement)
•A2 (42*60cm), édition limitée à 30 exemplaires, 90€ l’unité (sans encadrement)
Tirage d’Art Giclé
Papier pur chiffon lisse 245gr.
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2 formats possibles:
•A1 (60*84cm), édition limitée à 10 exemplaires, 110€ l’unité (sans encadrement)
•A2 (42*60cm), édition limitée à 30 exemplaires, 90€ l’unité (sans encadrement)
Tirage d’Art Giclé
Papier pur chiffon lisse 245gr.
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Format unique: A0 (84*108cm), édition limitée à 5 exemplaires, prix sur demande
Tirage d’Art Giclé
Papier pur chiffon lisse 245gr.
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2 formats possibles:
•A1 (60*84cm), édition limitée à 10 exemplaires, 110€ l’unité (sans encadrement)
•A2 (42*60cm), édition limitée à 30 exemplaires, 90€ l’unité (sans encadrement)
Tirage d’Art Giclé
Papier pur chiffon lisse 245gr.
ATTENTION, PEINTURE FRAICHE
Voici, à chaud, mes projets en cours:
- des faires parts dessinés et rendus anonymes par un jeu de d’arabesques et calligraphie imaginaire
- un panneau de carton sur lequel j’expérimente une recherche d’associations de formes et de couleurs
- un projet de fresque jungle guyannaise pour un mur
dessin symbolique de R 
entrainement au fusain, jungle guyannaise 
hasard! 
prise par surprise 
maquette pour papier peint 
tout est source d’inspiration
MARSEILLE – TOULON
L’an dernier, je vous annonçais l’installation de mon atelier à Marseille. Je m’étais donné un an pour tenter l’aventure. Cette expérience s’est achevée fin février, elle aura duré presque 18 mois .
J’y ai gagné un sentiment de liberté , un peu d’ouverture aux autres IRL, des grandes plages horaires de travail sans distraction et la découverte d’une ville qui vibre, un poulailler ! Il y a deux ans j’avais besoin de dissocier la vie de famille et la vie d’artiste. J’en suis revenue ! Retour à Toulon mais pas à la case départ: Après la stratégie des vases clos je tente celle des vases communicants ;-)
Je cherche à présent un nouvel atelier à Toulon, stay tuned!
PFAC à la 2Bis galerie, Marseille
Du 2 jeudi décembre au samedi 8 janvier 2021, le 2biS lance sa 1ère édition de Petite Foire d’Art Contemporain.
Au total, 13 artistes investissent l’espace.
« L’idée est que tu puisses, pour Noël, pour toi, pour tes proches, faire l’acquisition d’une œuvre, d’un objet d’art, ou tout simplement pour satisfaire ton ascétisme. »
❤ Tiphaine Dubois, graphisme
❤ Faustine Falaise, Initiatrice de l’événement, dans la continuité des 2 premières éditions proposées à l’atelier 162, boulevard libération.
et à cette occasion, je viens passer deux samedi avec ma presse:
*print session, de quoi s’agit-il? Vous avez un t-shirt auquel vous tenez mais qui n’est plus de sa première fraîcheur, vous me le passez et en un tour de presse, je vous le rends sublimé
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Retour en images sur cet événement:
Colibris messagers 1
La semaine dernière j’ai imprimé des colibris sur des vieux faire-parts puis je les ai laissé sécher en vrac sur mon établi.
Prochaine étape, retoucher les faire-parts pour les « anonymiser ». Je pense que je vais aussi y mettre de l’aquarelle et de l’encre de Chine.
La suite au prochain épisode ;)
Les challenges sur Instagram
cavalier 
bougie 
verdure 
jambes 
composition 
cheveux 
noeud 
enflammer 
framboise 
perle 
cuisine 
bouche
Il existe pas mal de challenges ou défis qui sont lancés sur Instagram, le plus connu étant Inktober qui, comme son nom l’indique, a lieu au mois d’octobre et permet à qui veut de participer en publiant tout au long du mois un dessin par jour. Pour voir les publications, il suffit de chercher #inktober ou ses dérivés, #inktober2020…
Il y a aussi #drawthisinyourstyle qui rassemble des dessins sur un modèle à réaliser en restant dans son style.
Plus spécialisé, #36daysoftype, 36 jours pendant lesquels des illustrateurs, artistes, designers dessinent les lettres de l’alphabet et les chiffres.
L’idée derrière tous ces challenges est de stimuler la créativité et donner de la visibilité sur son travail à un public qui ne nous connait pas forcément.
Tout ça pour dire que je me suis initiée avec la pratique des challenges en participant à #jolimai2021, lancé par l’illustratrice Lavilletlesnuages, qui consiste à dessiner un mot par jour.
Je ne suis pas très assidue: j’ai commencé le 5 avec « cheveux » et je suis allée, pour l’instant jusqu’au 11 avec « cavalier », je pense faire un pot pourri pour les jours qui manquent.
BOCA
En ce moment, je travaille sur une série sur la bouche, je réfléchis à son titre:
Bouche bée
Bouché(e)
La bouche en coeur
Le lien évident avec la parole, la nourriture, l’air, le rapport à l’autre. Et moins évident, le lien avec les trous noirs, la planète, dedans dehors…
Tout ce qu’on laisse entrer ou sortir.
La bouche qui goûte et qui dégoute.
Tout ce qu’on maîtrise ou pas.
L’impact
Série « Ancrage », janvier-mars 2021
Marseille
Artiste officielle depuis mes 33 ans, j’ai travaillé toutes ces années depuis chez moi, au milieu du quotidien familial. Cela n’a pas toujours facile de se concentrer et j’ai enfin pris la décision de tenter l’aventure de l’atelier à part, hors de chez moi, pour pouvoir être pleinement artiste.
Je loue donc depuis quelques semaines un appartelier à Marseille et je me suis fixée un an pour réaliser mon objectif: pouvoir subvenir à mes besoins d’artiste.
A ce sujet, vous pouvez soutenir mon projet grâce à Patreon, une plateforme qui offre une forme de mécénat et permet une relation privilégiée entre les créateurs et leur public:
www.patreon.com/paulinedouady
8 octobre 2020: impression live sur vêtements pour le finissage à la galerie Simona de Simoni
table d’encrage des matrices 
passage à la presse pour le transfert du dessin de la matrice sur le vêtement, la roue tourne 
un peu de talc sur les mains pour ne pas salir le tissu en le retirant 
et voilà le résultat… »On dirait un vrai! » 
merci à Cécile pour les photos et à Aliénor pour son accueil.
août 2019: Nuits blanches à Hyères
confinement 2020 : Série d’inachevés
technique mixte: crayons de couleurs, aquarelles et blanco
petit format (A5)
pastels gras sur papier noir
format A4
pastels gras sur papier
format A4
pastels gras sur papier noir
format A4
xylographie et dessins au posca sur toile, format et date indéfinis
Technique mixte: pastels gras et poscas sur papier
format A4
Technique mixte: feutres aquarelles et marqueur fin sur papier
format A4
Technique mixte: feutres aquarelles et marqueur fin sur papier
format A4
Technique mixte: aquarelles et marqueurs fins sur papier
format A4
Technique mixte: pastels gras, feutres aquarelles et marqueurs fins sur papier
format A4
décembre 2019 – février 2020:Expérimentations lithographiques au Télégraphe, Toulon
Après le succès du festival de l’estampe, Empreinte, le Télégraphe a accueilli pendant une année l’atelier lithographique de Mario Ferrerri et Joël Ramos, l’occasion rêvée pour moi de poursuivre mes expérimentations sur pierre!
J’ai commencé par des essais de matières et de motifs, l’idée était d’avoir une variétés d’empreintes sur la pierre et d’observer le résultat à l’impression.
les auréoles sont l’effet de l’acide nitrique sur la pierre 
Puis je me suis lancée dans le dessin d’une manière noire. Pour cela il faut d’abord réaliser un aplat à l’encre lithographique, puis « gratter » (presque creuser) pour retirer le gras et faire apparaître les blancs ou lumière:
dépôt de poussière de pierre sous l’action de la gouge 
et voici le résultat sur papier, la pierre ayant été très affectée par les multiples préparations, Mario a fait plusieurs tirages, tous très différents ce qui en fait des états distincts plutôt qu’une série.
Dans un tout autre registre, je voulais faire une litho en plusieurs couleurs, ce qui implique de travailler avec plusieurs pierres (une pierre par couleur) et des calques. Avec le confinement, mon travail s’est malheureusement interrompu après la deuxième couleur:
impression « simple » de 2 couleurs, brun noir pour les troncs et vert pour le feuillage 
ajout d’un sepia sur le vert 
superposition du dessin sur le papier 
il ne reste plus grand chose du dessin sur la pierre qui a été « brulée » à l’acide nitrique. impression sur un papier kraft
Empreinte #1 Festival de l’estampe au Telegraphe, du 26 mai au 30 mai 2019
Au programme: expositions, conférences, ateliers, démonstrations d’artistes, projections et et réalisation d’une œuvre collective. Le temps d’une semaine, Le Telegraphe a donné rendez-vous aux amoureux de l’estampe, aux curieux, aux initiés, aux néophytes. Le temps de découvrir, de rencontrer, d’apprendre, d’expérimenter et évidemment de laisser son empreinte.
Retour en images avec les photos de Sylvain Thiollier réalisées pour Le Telegraphe:
mai 2019: Atelier Lithographie au théatre Le Forum, Fréjus
Atelier lithographie avec Mario Ferreri et Joël Ramos :
Exposition chez Les Frangines : DIX ANS – DIX JOURS » de l’association « encreD’art » du 1er au 10 mai 2019
Balkanic Boomerang au télégraphe – 20 et 21 décembre 2018
session Balkanic Boomerang de décembre avec Rona Hartner au Télégraphe. vivement la prochaine!
BALKANIC BOOMERANG qu’est-ce que c’est?
recyclez et donnez une seconde chance à vos vêtements par le biais d’une transformation “Boomerang”. Apportez vos chemises, pantalons, jupes, sacs (de préférence de couleur blanc). La magie du Balkanic Boomerang vous retournera vos vêtements colorés et décorés. C’est au Telegraphe que vous allez lancer vos vêtements et, le temps d’un court voyage dans les Balkans, ils vous reviendront fleuris et colorés dessinés par Pauline Douady et Rona Hartner autour d’une thématique sur le Telegraphe et les Balkans.
plus d’infos sur Le Télégraphe ici
Lithographies, Beaux Arts d’Angers 2015-2017
Exposition personnelle à la librairie Les lettres du temps (Paris 13) du 18 mai au 16 juin 2017
2015-2017: Anjou, Paris
Papiers peints, kakémonos
Sortes de Kakemono, impression de bois gravés sur des rouleaux de papier.
je choisis les couleurs et le rythme du motif imprimé en fonction de mon humeur, de la personne à laquelle je le destine ou de l’environnement.
Pour Margot (10 ans), « Haribo »:
mur de cuisine zebrée:
mur d’escalier, « pluie de fleurs »:
Carnet de vie : Anjou 2015-2017
Monotypes
Monotypes:Série Automne
Exposition Les arts à la Campagne 2016
Exposition annuelle organisée par des artistes amateurs ou artistes professionnels, tous membres de l’association Les Arts à la Campagne.
J’ai été invitée cette année par l’artiste Ero (Emmanuel de Rochebouët).
J’ai choisi d’exposer des gravures. Les peintures sont d’Ero.
Monotypes:Série San Pedro
3 monotypes réalisés à partir d’une plaque de lino gravée
Les Arts à la Campagne 2015
Exposition annuelle organisée par des artistes amateurs ou artistes professionnels, tous membres de l’association Les Arts à la Campagne.
Pour cette première fois, j’ai été invitée par l’artiste Ghislaine Chaveton, sculptrice fer et terre.
2013 – 2014: Buenos Aires
Exposición personal en Buenos Aires 10/12/14
Carnet de vie : Argentine 2014
Muestra del taller de Jorge 11/12/13
